研討丨話劇《我這半輩子》：平民的尊嚴，家國的情懷

5月23日，國家大劇院經典藝術講堂邀請中國藝術研究院話劇研究所所長、研究員宋寶珍教授、《我這半輩子》導演黃盈，以“半生跌宕半生悟——話劇《我這半輩子》的‘老舍情緣’”為題，圍繞《我這半輩子》的改編過程及老舍先生作品背后的人文精神展開交流。作為國家藝術基金2023年度資助項目，該劇于5月17日至21日在國家大劇院小劇場完成了第三輪演出。《我這半輩子》海報談到改編老舍的文學作品，黃盈強調此次是從兩點出發：平民的尊嚴與家國的情懷。“老舍寫的平民，可以很窮，但是一定要干凈、體面，一個平民身上也是有尊嚴的。他寫的雖然是平民，比如大姐家人、婆婆和老姑奶奶斗法，但無論怎么寫，你都能體會他背后關注的不光是家里這點事兒，他有若是覺得不公平，必須仗義出手的那一面。他的俠義精神推己及人，所關注的不只是小羊圈胡同里發生的故事，而是希望普天之下都有正義和公平。”黃盈導演（左）、中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍在研討會現場 攝影 凌風宋寶珍同樣認為，“老北京人的尊嚴，涉及到文化的自尊與自覺。老舍先生善于刻畫平民百姓，關注每一個人的尊嚴，每一個人的價值，它的筆意在書寫人的心靈、人的處境、人的生命。而戲劇最能打動觀眾心理的，正是對于人的生命存在的深切關注、思考與表現。同時他以個體的生命視角觀測整個民族的現實人生，透露著歷史文化不斷變遷的過程。他是真正關心、體察著這個國家的人。”在宋寶珍看來，《我這半輩子》展現了導演“上天入地的藝術想象”，“舞臺時空自由轉換，景隨人動，幻化無窮。他運用自由的舞臺調動，人物一轉身，一移步，就進入到另一個時空。同時，在黃盈的劇目中，往往一人分飾多重角色，也吸納了影偶藝術的表現手法。《我這半輩子》中小年提著一個套著童服的人形，就是一種敘事性和假定性有機融合的產物。”《我這半輩子》劇照 攝影 高尚 面對戲劇的假定性，從文本到舞臺，黃盈為此耗費了大量的時間與精力。在《我這半輩子》里，無論是北京、倫敦建筑上的瓦片與冬雪的布置，還是幾次修改的臺面上的水池設計，甚或是主人公舒常順在倫敦草地上所讀的狄更斯與康拉德的書，都歷經反復琢磨、思考，“觀眾在演出的時候不一定都看得到這樣的細節，但我們要讓演員在舞臺上產生表演信念，從而產生表演自信與真實感，讓他們能夠傳遞出更好的意味。”宋寶珍認為《我這半輩子》也觀照了話劇民族化的舞臺探索和藝術實踐，“作為上世紀的中國知識分子，舒常順在中西文化的碰撞中，完成了對于文化、家國、民族、人生的思考，舒常順的思考，反映了特定歷史時期的生命狀態，給我們提供了啟發和教益。”《我這半輩子》劇照 攝影 高尚 黃盈坦言，老舍的民族化敘事與表達對自己過往與當下的創作都產生過很大的影響。“老北京雜居的平民們，實際上是在一個你中有我、我中有你的公共空間里生活。對于這個公共空間，老舍先生非常熟悉的，這里有老北京各色茶館的綜合提煉，觀眾在大茶館里，迎來送往，五行八作的人們聚會于此。觀眾看著戲，也隨著劇中人物跨越了時代的洪流，體味了歷史與人生。我排《棗樹》是以《龍須溝》為宗，做《鹵煮》也受了《茶館》的很大影響，再到《我這半輩子》，只要跟現實主義或者跟我們生活相近的系列，其中都暗含著老舍先生影響的痕跡。”《我這半輩子》所講述的1899年-1929年間發生的事情，距今已近百年。而老舍先生這位新中國首位“人民藝術家”與其一生的“京味”文學創作，卻與當下的文藝創作如若比鄰。兩位與會者都認為，究其根本原因，就在于其背后承載著無法磨滅的文化自信與中國精神。“不是說我們有了新的史料，就覺得有些觀點現在已經變了，我恰恰覺得文化傳統對于今天藝術的發展特別重要。沿著老舍先生開辟的藝術道路前行，其實就是繼承傳統，開拓創新。”黃盈說。